教学计划

实用的教学计划模板集合5篇

时光在流逝，从不停歇，我们又将接触新的知识，学习新的技能，积累新的经验，让我们一起来学习写计划吧。好的计划是什么样的呢？以下是小编为大家整理的教学计划5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、培养目标和要求

本专业培养具备广播电视节目策划、编导、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、文学修养和艺术创作等方面的能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、策划、制作、主持人以及摄影、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，掌握管理广播电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.掌握广播电视艺术学科的基本理论和基本知识;

2.掌握科学的、理性的、同时又具备艺术性的分析方法;

3.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力;

4.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针、政策和法规;

5.具备良好的表达和沟通能力;

6.了解广播电视的理论前沿和技术发展动态;

7.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的实际工作能力和初步的科学研究能力;

8.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。

二、学制与学分要求

1、学制

标准学制为四年，学生可在3—6年内完成学业。

2、学分要求

学生至少应修满158学分方可毕业。其中：课堂教学132学分，实践教学26学分。 学校平台课程中，学生应修满62学分，其中：必修48学分，选修14学分;课堂教学54学分，实践活动8学分。

专业平台课程中，学生应修满96学分，其中：必修70学分，选修26学分;课堂教学78学分，实践教学18学分。

具体课程与学分详见本计划的课程设置部分。

三、主干学科

艺术学、新闻传播学。

四、主要课程

电视理论、美术基础、音乐基础、文学作品与写作、传播学、电视照明艺术、摄影艺术、广播电视技术基础、电影作品评析、影视语言、电视摄像、广播电视采访学、电视编辑、电视声音艺术、电视艺术概论、电视作品评析、电视稿本编创、电视新闻、演播室节目制作、电视节目策划、导演艺术、电视作品创作实践。

五、授予学位

文学学士。

六、教学活动时间安排

每学年设置2个学期，共40周，其中教学时间36周(每学期18周)，考试时间4周(每学期2周)，并适当安排入学教育、军事训练、生产劳动、社会实践、毕业教育、就业指导等时间。

指导思想

认真落实学校教学管理的要求，遵循教育规律，以课程改革为中心，以课堂教学为重点，深入开展教学研究，改革学生的学习方式，全面提高教学质量。

一、工作重点及措施

1、严格执行学校教学管理制度。

2、加强课堂教学自主、合作、探究，提高教学时效性。

3、加强学生学习习惯的养成教育，掌握一些学习方法，形成学习能力。

4、营造书香班级，开展读书活动，使学生养成读书习惯，扩大知识视野，提高阅读能力。

二、具体工作

1、坚持集中培训和个人学习有机结合，结合自身教学实践。积极撰写教学反思和读后感；积极捕捉教学信息；积极参加听评课活动，营造良好的教研氛围，做到每学期听课十六节。

2、营造书香班级，在班级开展读书活动，创设出浓郁的读书氛围，让阅读成为一种乐趣和需要。

（1）每天一诵。利用20分钟晨读时间组织学生开展晨读活动，重点背诵精品诗文。

每周一记。建立学生读书积累本，要求学生记一周的读书内容和学习体会。

（2）在学生面前树立读书榜样，充分利用教师业务学习时间，年组集中读书和个人读书相结合，在年组教师中交流自己的读书心得。相互学习，相互切磋。

（3）在抓好本学科教学的同时，关注学生的生命健康、安全、心理素质的培养教育，面向全体学生，因材施教。

（4）备课是讲好课的前提，教师要认真学习和掌握本年段和本册的教学目标和重点，难点，关键，依据总目标来钻研每单元的教学目标，重点，难点写出切实可行的教案，做到不备课不讲课。

（5）营造良好的课堂学习气氛，调动每个学生的积极性，在教学内容里增加一些有趣的话题，加强课堂学习习惯的培养。

（6）重视对学困生的帮助，针对每个学生的基础和特点进行正确指导，在班级形成一帮一的风气，每个学困生都要安排一名学习优异的学生给予帮助。根据每个学生的不同特点留相应作业，对每个学生的作业做到认真批改，针对学困生的作业做到面批面改。

（7）质量监测，认真组织质量监测，认真出题，认真批卷，监测后年组教师一起进行认真分析总结，取长补短，查找知识的漏洞。

以上是本学期教学工作计划，具体工作还有待于在实施中逐步完善。

《品德与社会》是一门综合课程，在教学实施上，必须贯彻标准的这种根本理念，使得学生在自己生活经验的基础之上，通过多样化的学习活动，感受和理解、习得和掌握道德和社会规范的内容，而不是从概念到概念，从理论到理论的纯粹的知识学习。

一、要全面理解课程目标

在课程标准中，课程目标分别列出了情感、态度、价值观，能力和知识三个部分。必须认识到，这样三个方面的目标是有机结合的统一体，是整体存在于儿童个体的发展之中并且互为影响的。一个人的情感体验是在生活中获得的，生活态度是在生活中形成的，能力是在生活中不断提高的，而人类迄今为止的所有知识无一不是在实践中归纳出来的。

在具体的课程单元中，

要逐渐地习惯于全面地考虑和把握教学目标。无论是什么样的具体内容，也无论采用什么样的教学活动，教师都应当事先从目标出发进行考虑：在这一单元、主题或课题的学习中，可能促进学生哪些态度的形成和转变？可能促进学生哪些能力的锻炼和提高？可能给予学生哪些知识经验的获得？进而在教学活动中有意识地加以把握。当然，在不同的内容中，态度、能力、知识目标必然地会各有侧重。

二、要不断丰富学生的生活经验

学生并非是一无所知的，学生的品德与社会性发展，并不是从这门课的学习才开始的。已经具有了一定的生活积累，有了一些很初步的社会生活经验，已经在生活中养成了一些行为习惯，具有了很简单的生活自理能力，可以说大多数学生已经很自然地形成了与他 ……此处隐藏671个字……，艺术类考生尤显优越，但规模扩大的同时，也带来了一些具体而实际的问题。从近几年一些高校为求学科齐全而设立了艺术设计专业来看，有的院校借助综合大学的品牌优势增加了艺术设计专业，艺术设计专业较少的硬件投入、高额地收取学费也是促使部分高校开设艺术设计专业的一个重要原因。大多数学校以为有学校的牌子，招生就不存在问题，却很少考虑专业自身的实际水平；艺术设计专业热衷于上层次，存在盲目性，缺少对专业的调研。如何在扩大招生的同时保证教学质量，在学科专业发展的同时调整专业结构成为艺术设计专业发展所面临的严峻问题。

笔者认为，艺术设计专业学科的发展要准确定位，科学统筹规划，应根据高校自身师资及教学条件，尽力挖掘各自的潜力，以国家本科专业目录为框架，发展各有特色的专业方向课程。教育界专家们认为，高校发展的关键是学科建设，单纯意义上的规模扩大并非高校扩招的`本意，质与量并重才能从根本上实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高。很多院校已经认识到这一点，无论是艺术院校，还是综合类大学内设立的艺术院系，都在提高自身综合实力的同时反复调整学科专业的设置。如有的院校大量引进国外留学人员和边缘学科的专业教师，发展有特色的专业方向，一些院校与国外相关机构合作创办了国内一流的动画、数码艺术等专业或专业方向，它们的特色是既具有艺术特征又与高科技密切相关，适合我国产业结构的调整与现代化经济发展的需要。但值得一提的是，有些院系在人员师资和教学条件不足的情况下，盲目开设此类专业方向，以牺牲学生培养质量为代价，这是极不负责任的。拓展热门专业、特色专业、打造品牌专业必须有严格的师资保障、优良的教学环境与设施、合理的课程设置与教学模式。因此一些高校针对教学质量的问题，结合本校实际情况，采取了如外派教师进修学习，奖励教学量大、科研多的教师，压缩教学总量等方法。这些措施在一定程度上提升了教学质量，缓解了教师不足的问题，同时学校加强教学条件、环境和资源的研究与管理，不断调整专业课程结构，从被动的教学管理中寻找主动性，在整合学科专业优势、拓展专业学科、探索新的艺术教学模式等方面取得了显著的成效。

二、适时改革课程设置是提高学生专业能力和全面素质的关键

高校艺术类考生文化课成绩普遍偏低，艺术设计专业考生也不例外，一些学习成绩平平的考生在报考文理科无望的情况下，突击学习艺术，虽然考入大学但因缺乏艺术天赋而缺少求学兴趣。近年的扩招更增强了此类现象的大幅度增长，当然，我们不能单纯以生源的考试成绩来判断这个学科的发展，但生源质量是高等教育的基础，特别是对今后的艺术设计工作者，既要求他们具有艺术表现和艺术实践的能力，还要求他们具备相应的科学精神、人文素质和艺术创新能力。所以要求高等艺术设计教育的文化层次不应该比其他学科低，而应该更高一些。那么对于一个正在发展中的学科来说，经常性地进行教学研究活动、调整教学计划、优化课程布局，对提高学生学习兴趣与质量大有益处。很多高校采用了加强学生理论教育，尝试学分制教学模式等方法，使艺术设计教育在力所能及的范围内，给予学生更加完整的知识平台。就美国洛杉矶艺术中心的设计学院的学生而言，修完130学分才可毕业，其中理论课占45学分，理论课的设置不仅是把设计观念传授给学生，更重要的是通过教学达到设计教育的最高目标——培养有思想文化境界、懂得社会和市场经济的高素质设计人才。学分制管理在某些院校的艺术设计专业已正式实施，它不仅仅是简单的教学管理模式的一种改变，更为重要的是，它是一种教育教学观念的改变，它需要教学实践中的许多环节，如课程结构、课程内容、教学手段等的改革，其追求的目标是“淡化专业、突出课程”，使学生通过课程的自行选择，建构起个人的知识结构和各不相同的专业素质。学分制的实践有利于提高艺术设计专业学生的自我塑造能力和主动学习能力。教育工作者在调整课程设置构成时，不只注重某种专门知识和设计技术的传授，而是拓展对课程创造性的认识，打破小专业课之间的壁垒，努力拆除专业间人为的樊篱，加强课程结构与设置的逻辑建构的合理性，通过适时的调整课程设置，让学生在学好原有专业技能的同时扩大他们的知识面和技能范围，更好地适应日趋激烈的就业竞争。

三、完善课程体系，使之与市场经济相结合，是艺术设计教育可持续发展的途径之一

中国已进入以信息技术为主导、高科技产业为支柱的经济时代。国内现有600多所设计院校,令人欣喜，但众多院校几乎都以一种模式或类似的课程体系培养学生，目前实施的高等艺术设计教育在教学内容、教学方式和教学理念方面都缺少特色，因此发展艺术设计教育要打破固步自封的教学观念，寻找与市场经济发展相符的特色与热门专业方向，完善有中国特色的艺术设计课程体系，使艺术设计教育与社会需要紧密联系。北京艺术设计学院引进英国的教学方法，现已取得一定成效。四川艺术学院调整设计课程结构，使之与市场需求结合，与20多家广告公司合作，搞实战基地。学院为企业提供相关设计服务，企业为学院提供资金、设备，使学生很容易受市场感染。有的美术学院把环境艺术设计专业方向办到装修施工工地，使学生无形中学习了建筑学、材料学等相关学科知识和技能，培养了一批懂美术、会设计、了解材料、知道报价等多方面知识的新型设计人才，使培养出的人才标准与市场需求相适应，摸索出了一套设计艺术专业的新型教学方法。

高等院校根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力培养，强调实践活动，必将为艺术设计教育的可持续发展开辟出一条成功之路。

1)在教学总体目标上，重兴趣、重成就感、重自信心的培养。并通过多种激励的方式，激进学生积极参与、大胆实践、体验成功的喜悦。有了成就感，就有了自信心，学习就渴望学习英语。在课程实施上，重环境、重频率。教学中特别强调语言环境的创设，充分利用和开发多种媒体，丰富教学内容，活跃教学气氛、创设生动和真实的语言环境。

2)在教学模式和方法上,重体验、钟时间、重参与、重创造。要求教学设计贴近生活，符合小学生兴趣的需求，教学内容通过用中学、学中用，反复实践，学用结合，功能、结构、话题、任务做到有机结合，以话题为核心，以功能和结构为主线，以任务型活动为目标安排各单元或各课的教学;通过视、听、说、玩、唱、画、游、读、写、译等饶有趣味的活动，让学生接触足够量的语言材料，保证输入量。

3)创设良好的语言环境，扩展英语教学的时空，灵活安排教学组织和课堂，以学生为主体，充分调动学生的积极性开展两人小组，多人小组，成行、成排、办班等多种形式的活动。这是小学英语教学的重要特点之一。只有开展这些活动才能够使每一位学生充分的参与课堂实践，才能体现出语言的交际性，才能实现师生之间和学生之间的互动性。

4)努力总结和发现问题，及时调整教学策略。根据学生身心特点，总结规律，认真思考，不断摸索，初步形成一些行之有效的方法和经验。

5)六年级采用口试、听力、笔试相结合的方式，口试主要考察学生实际的语言应用能力，笔试主要考察学生听力和读的技能以及初步的写作能力。有效的促进了英语教学的再提高。

6)认真反思，积极思考，全面提升我校语教学质量。